#5 - Herausforderungen von Remote Work für die Kreativbranche

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Bewältigung der Herausforderungen der Fernarbeit in der Kreativbranche

mit Marc-Daniel Dichant

Maddie Duke 00:07 

Du hörst gerade The State Of Work, den Podcast von Lano. In The State Of Work geht es darum, seinen Platz in der sich verändernden Arbeitswelt zu finden - als Einzelperson oder als Unternehmen. In jeder Folge befassen wir uns mit den Vorteilen und Grenzen von Fernarbeit und flexibler Arbeit und werfen einen Blick auf die Art und Weise, wie wir arbeiten, wie wir Mitarbeiter einstellen und verwalten und wie wir in dieser zunehmend globalen Arbeitswelt leben. 

Ich bin Maddie Duke, Ihre Gastgeberin, und die heutige Folge ist die erste in einer Reihe, die sich mit der Kreativbranche beschäftigt. Gemeinsam mit dem Filmproduzenten Marc-Daniel Dichant spreche ich über den aktuellen Stand der Filmindustrie, Online-Filmfestivals und Networking, die Produktion von Filmen aus der Ferne und darüber, wie wichtig das Kinopublikum für die Filmkultur ist.

Vergessen Sie nicht, die Kommentare zu lesen und besuchen Sie podcast.lano.io für weitere Links und Lektüre.

Maddie Duke 01:07

Hi, Marc, vielen Dank, dass du bei The State of Work dabei bist.

Marc-Daniel Dichant 01:10

Hallo Maddie! Ich freue mich, hier zu sein. Vielen Dank!

Maddie Duke 01:13

Könntest du dich kurz vorstellen und uns sagen, was dein Hintergrund ist, und vielleicht auch ein wenig über dein Studio erzählen?

Marc-Daniel Dichant 01:21

Ja, ich bin Filmproduzent... seit, oh, das ist jetzt 15 Jahre her. Ich habe meinen ersten Film produziert, als ich die Filmschule in Berlin abgeschlossen habe. Und seitdem habe ich ein halbes Dutzend Filme produziert, Spielfilme... meistens internationale Koproduktionen - das ist das, womit ich letztendlich gearbeitet habe, international - und ein paar deutsche Fernsehfilme. Und ich habe auch im Vertrieb gearbeitet. Ich habe Filme von Michael Moore auf dem deutschen Markt vertreten, und andere unabhängige Regisseure/Filmemacher. Und jetzt arbeite ich für ein Filmstudio namens Shoot'n'Post. Wir bieten Postproduktionsdienstleistungen für Filmproduktionen auf der ganzen Welt an. Und wir haben auch eine eigene Produktionsabteilung, die ich leite.

Maddie Duke 02:13

Sehr gut. Bei The State of Work sprechen wir viel über Fernarbeit. Könnten Sie vielleicht in diesem Zusammenhang darüber sprechen, wie Filme im Moment gemacht werden? Und welche Aspekte des gesamten Prozesses werden aus der Ferne erledigt? 

Marc-Daniel Dichant 02:29

Ich denke, Filmemachen ist per se Fernarbeit, denn Filme werden überall auf der Welt gedreht, und meistens an Originalschauplätzen, nicht im Studio. Der erste Schritt beim Filmemachen ist also normalerweise, dass man sich hinsetzt und eine Geschichte schreibt.... also das Drehbuch. Dann stellt man sein Team zusammen; man beginnt mit den richtigen Schauspielern, dem Casting, findet aber auch den richtigen Kameramann, ja, und all die anderen Crewmitglieder, das Produktionsdesign, usw. usw. Und dann ist es meistens ein Wanderzirkus, und wir sind es gewohnt, in verschiedenen Ländern oder Städten zu arbeiten, wissen Sie, wo auch immer die Geschichte spielt, oder wir nutzen verschiedene Studiodrehorte/einrichtungen. Und nachdem der Film gedreht wurde, gibt es diesen langen, langen Prozess der Postproduktion, der in einem Studio wie dem, in dem ich gerade sitze, stattfindet. Und es gibt einen langen Prozess des Schneidens. Und dann gibt es noch den Prozess des Sounddesigns und der Tonmischung. Und sehr oft gibt es heutzutage CGI, also computergenerierte Bilder. Visuelle Künstler arbeiten also daran, Dinosaurier oder Drachen zu erschaffen, oder manchmal auch nur eine Straße im Paris des 19.

Das ist ein langwieriger Prozess, der ein Jahr oder manchmal sogar Jahre dauern kann. Bevor der Film veröffentlicht wird, hat man eine lange Zeit der Ausstellung. Früher wurden große Filme in einem Kino uraufgeführt und liefen zum ersten Mal in den Kinosälen. Und das ist, glaube ich, eine Sache, über die wir noch sprechen werden, aber ja, das ist ein Modell, das im Moment gestört ist. Es ist ein Modell, das schon vor der Pandemie unterbrochen wurde. Und jetzt sind natürlich die meisten Kinos auf der Welt geschlossen. Also warten viele Filme darauf, in die Kinos zu kommen. Wissen Sie, James Bond hängt seit 1 ½ Jahren in einer Martini-Bar herum und wartet auf ein Kino in der Welt. - Er wartet immer noch. Und viele Filme kommen erst dann in die Kinos, wenn sie auf einer Videostream-Plattform Premiere haben. Aber das ist die Situation heute, denn wir befinden uns immer noch mitten in einer Pandemie. Ich hoffe, dass die Kinos bald wieder öffnen, denn ich denke, dass viele Filme immer noch in die Kinos gehören, weil es viele Filme gibt, die ein Publikum brauchen, die die Gemeinschaft brauchen. Das Gefühl, mit anderen Zuschauern zusammen zu sein, gemeinsam zu lachen, zu weinen und nach dem Film noch etwas trinken zu gehen und zu diskutieren.

Maddie Duke 05:27

...ja, absolut. Es ist eine ganz andere Erfahrung.

Ich weiß, dass Sie mir gegenüber erwähnt haben, dass es zwei Hauptaspekte der Filmproduktion oder des Filmemachens gibt. Der eine ist die Produktionsseite, die historisch gesehen immer ein bisschen abgelegen war, sagen wir mal, weil man an Drehorten dreht, vielleicht an mehreren Drehorten, und dann sind mehrere Studios involviert, die sich in verschiedenen Ländern befinden können. Das ist also nichts Neues für Leute, die im Filmbereich arbeiten. Aber was die Ausstellung, den Verkauf und Dinge wie Fachveranstaltungen und Filmfestivals angeht, können Sie ein wenig darüber sprechen, wie sich das auf die Produktion ausgewirkt hat?

Marc-Daniel Dichant 06:10

Die Pandemie? Ja. Ich vermisse Filmfestivals sehr.

Maddie Duke 06:13

Oh ja, da bin ich mir sicher. Ja, klar. 

Marc-Daniel Dichant 06:16

...und die Veranstaltungen. Ich habe im letzten Monat einige Festivals besucht.... du weißt schon, auf meinem Macbook-Bildschirm. Es ist alles digital. Und ich muss sagen, für mich ist das nicht dasselbe. Und ich denke, auch das Geschäft ist nicht dasselbe. Ich meine, die Filme werden verkauft. Ja, wir haben gerade den European Film Market abgeschlossen, der immer der erste wichtige Markt des Jahres in Berlin ist. Das heißt, die Berlinale ist so etwas wie das Schaufenster der Filmindustrie. Und im Hintergrund, für die Fachleute, gibt es den Europäischen Filmmarkt. Der nächste wäre der Markt in Cannes gewesen, und dann gibt es im Herbst Toronto und den American Film Market im November, das sind die großen Veranstaltungen, wo unabhängig produzierte Filme an alle Verleiher in der Welt verkauft werden. Und für manche Filme ist es sehr wichtig, diesen Event-Charakter" zu bekommen, vor einem Publikum gezeigt zu werden. So können die Einkäufer ein Gefühl dafür bekommen, ob der Film wirklich für ein Publikum geeignet ist. Und dann gibt es oft diesen Bieterwettbewerb, den die Einkäufer gewonnen haben, die meisten Firmen werden pro Gebiet verkauft. Man hat also das deutschsprachige Gebiet, also Deutschland/Österreich/Schweiz, dann die spanischsprachige Welt und Frankreich und dann alle anderen Länder, so dass die meisten unabhängig produzierten Filme pro Land verkauft werden und der Verleih alle Rechte erhält. Also Kino, Video-Stream, TV-Rechte usw. Das ist also die ganze Lebensdauer eines Films. Und wie wählt man aus diesem überfüllten Markt aus? Wie wählen Sie den Film aus, den Sie Ihrem nationalen Publikum zeigen wollen? Gibt es Ihr eigenes Bauchgefühl? Passt das zu mir? Glaube ich, dass es ein Publikum für diesen Film gibt? Aber es ist so, dass insbesondere der europäische Filmmarkt oder der Filmmarkt in Cannes mit einem Filmfestival verbunden ist, bei dem viele der Filme, die auf dem Markt verkauft werden, auch einem Festivalpublikum gezeigt werden. Denn das schafft einen Buzz um den Film. Und viele Filme sind jetzt nicht wirklich auf dem Radar der Vorurteile. Weil es kein Publikum gibt. 

Maddie Duke 08:54

Und ich schätze, es ist auch so, dass, wenn du einer der Entscheidungsträger in einem Verleih bist, in, du weißt schon, im Namen einer Filmverleihfirma, etwas dich vielleicht nicht persönlich anspricht, was in Ordnung ist. Wissen Sie, nicht jeder Film ist für jede Art von Person geeignet. Aber ohne die Möglichkeit, etwas vor einem Publikum zu zeigen, das für Sie in Frage kommt, und dessen Reaktion zu sehen und die Begeisterung zu spüren, die dadurch entsteht. Ja, man ist in einer heiklen Lage, wenn man versucht, dieses Urteil auf einem, möglicherweise auch auf einem Laptop-Bildschirm zu Hause zu fällen. Ich meine, ich bin sicher, dass die Leute in der Filmbranche Monitore haben, aber im schlimmsten Fall trifft man die Entscheidung auf der Grundlage einer Vorführung, das ist nicht die ideale Situation, ohne das relevante Publikum, das Tickets für das Festival gekauft hat, um den Film zu sehen, weil er es interessiert. Wie treffen Sie diese Entscheidung?

Marc-Daniel Dichant 09:47

Das ist absolut, ich meine, es gibt legendäre Geschichten über sehr, sehr kleine Filme, die es schwer genug hatten, gedreht zu werden, und wie diese Firmen dann mit einem internationalen Publikum kämpfen. Ein Beispiel dafür ist, es ist ein alter Film, aber ich denke, es ist immer noch ein gutes Beispiel für Little Miss Sunshine, zum Beispiel. Ähm, wissen Sie, jeder kennt den Film. Jeder liebt ihn. Es ist ein sehr kleiner Film. Normalerweise, wenn man den Pitch liest, geht es um ein 11-jähriges Mädchen, dessen Lebenstraum es ist, bei einem lächerlichen Schönheitswettbewerb mitzumachen, und dann klingt das nach einem internationalen Kassenschlager? Eher nicht. Ihr Bauchgefühl sagt also: eher nicht. Dann wurde dieser Film in Sundance einem Publikum vorgeführt. Und nach der ersten Vorführung haben alle Verleiher, alle großen, Sie wissen schon, großen Studios ein Angebot gemacht...

Maddie Duke 10:34

... basierend auf der Reaktion des Publikums?

Marc-Daniel Dichant 10:37

... nur aufgrund der Publikumsresonanz bei der ersten Vorführung. Man hätte ihn sich auf dem Bildschirm ansehen können und denken können: Okay, das ist ein schöner Film. Er findet wirklich Anklang. Aber gibt es da draußen ein Publikum? Und ich glaube, viele Verleiher hätten sich zurückgehalten. Aber nach dieser Vorführung hat jeder ein bisschen was verdient, und der Film wurde für eine Summe verkauft, und die Produzenten haben schon einen Gewinn gemacht, ohne eine einzige Kinokarte verkauft zu haben.

Maddie Duke 11:21

Ja, genau.

Marc-Daniel Dichant 11:22

Und wir wissen, der Rest der Geschichte, der Film war sehr, sehr profitabel, jeder erinnert sich an ihn. Und jetzt, während der Pandemie, bin ich mir nicht sicher, ob Little Miss Sunshine denselben Rummel gemacht hätte, verkauft worden wäre. Heutzutage würde der Film wahrscheinlich direkt an einen Videostreamer wie Netflix oder Amazon Prime verkauft werden und dann im Algorithmus untergehen, weil Netflix diese Art von Filmen veröffentlicht, ohne ein Marketingbudget aufzuwenden. Man muss sie also finden. Und es gibt überall auf der Welt Erfolgsgeschichten von diesen Streaming-Plattformen, wo Filme plötzlich ein Publikum finden, das sie durch Mundpropaganda bekannt macht. Aber das ist nicht das Gleiche. Wir brauchen das Publikum und wir brauchen Festivals, wir brauchen Märkte und wir müssen einander treffen. Ich würde also sagen, dass diese digitale Welt für uns nicht funktioniert.

Maddie Duke 12:03

Gibt es eine Möglichkeit, dass einige Festivals... Ich glaube, es war das Human Rights Film Festival im letzten Jahr, wo ich einige Filme online gesehen habe. Aber natürlich wurden keine Daten über die Reaktionen gesammelt. Sie wissen, was ich meine, als Zuschauer wurde ich nicht nach meiner Meinung gefragt. Und ich denke, dass es für einige Festivals, die online gehen mussten, definitiv eine Möglichkeit gibt, einige der Publikumsreaktionen zu erfassen, und ich bin sicher, dass einige von ihnen das auch tun. Könnten Sie ein wenig darüber sprechen? Wissen Sie zum Beispiel, was einige Festivals getan haben, um diese Lücke zu schließen und zu versuchen, ein gutes Stimmungsbild des Publikums zu erhalten?

Marc-Daniel Dichant 12:46

Ja, sie bemühen sich, aber ich sage nicht, dass das völlig unverzichtbar ist. Ich habe im November den Koproduktionsmarkt in Tallinn besucht, der vollständig digital war. Natürlich bin ich nicht nach Tallinn gefahren. Aber ich habe viele Produzenten-Kollegen online getroffen, so wie wir uns jetzt unterhalten. Und es war schön, aber nicht dasselbe. Ich glaube nämlich, dass es möglich ist, einen bereits bestehenden Kontakt online über Zoom-Treffen, Anrufe und E-Mail-Austausch aufrechtzuerhalten. Es ist sehr schwierig, neue Beziehungen aufzubauen. Denn es fehlt dieser chemische Prozess, wenn man neue Leute trifft. Und auch dieses zufällige Gespräch, das man bei einem offiziellen Treffen führt, und bei einem Festival findet die wirkliche Bindung normalerweise nach dem offiziellen Teil statt - an der Hotelbar.

Maddie Duke 13:49

Ganz genau.

Marc-Daniel Dichant 13:50

...oder zusammen ins Kino zu gehen, was auch immer. Im Moment arbeiten wir alle hart daran, unseren bereits etablierten Kontext aufrechtzuerhalten. Wir knüpfen ein paar neue Kontakte und die Koproduktionsmärkte und die Festivals und geben uns große Mühe, alles am Leben zu erhalten. Aber ich glaube, wir sind alle hungrig darauf, uns eines Tages wieder persönlich zu treffen. Der Wanderzirkus ist also noch nicht vorbei, da bin ich mir ziemlich sicher. Aber natürlich sind wir dankbar, dass wir jetzt das Instrument, die Werkzeuge haben, um das Feuer ein wenig am Brennen zu halten.

Maddie Duke 14:22

Können Sie das ein wenig näher erläutern? Welche Instrumente oder Technologien haben Sie gesehen, die von der Branche zur Unterstützung der Filmarbeit im Filmbereich eingesetzt werden?

Marc-Daniel Dichant 14:32

Ja, nun, das Tallinn Festival (das Black Nights Festival) hat einen Koproduktionsmarkt, sie haben ihre eigene Plattform. Man kann dort nach Treffen mit Leuten fragen, an denen man interessiert ist, und das ist eine Matchmaking-Plattform. Außerdem haben sie eine eigene Videoplattform, auf der man sich treffen kann, und das ist sehr schön, sehr effizient. Das war sehr schön, sehr effizient. Und dann gab es noch den Austausch von Dokumenten und was sie auch zur Verfügung gestellt haben, und das war sehr schön, sie haben eine Videoplattform zur Verfügung gestellt, so dass man ein Treffen vorbereiten konnte, man hat einen Produzenten und den Regisseur getroffen und die vorherige Arbeit des Regisseurs war auf dieser Videoplattform verfügbar.

Maddie Duke 15:10

Okay, jep. Sie hatten also alle Ressourcen zur Verfügung?

Marc-Daniel Dichant 15:13

Ganz genau. Sie mussten die Sitzung nicht verlassen und um... oh, könnten Sie mir einen Screener schicken? Man hat bereits die Möglichkeit, sich auf das Treffen vorzubereiten, indem man sich frühere Arbeiten des jeweiligen Regisseurs oder Produzenten ansieht. Das war sehr schön. Das hat natürlich auch Vorteile. Ich meine, ich spare Reisezeit, ich spare Geld, und ich trinke weniger Alkohol. Ja, aber es ist kein Ersatz.

Maddie Duke 15:41

Glauben Sie, dass Ihre Fähigkeit, als Produktionsfirma oder als Produzent Geld zu sparen, Filmfestivals und -veranstaltungen auch für neue Leute zugänglicher macht, z. B. für Leute, die neu auf dem Markt sind, mit neuen Filmen und neuen, wirklich kleinen Budgets, die sonst vielleicht nicht in der Lage gewesen wären, zu einem Filmfestival zu reisen? Ist das etwas, was passiert, dass es sich für einen vielfältigeren Produktionsmarkt öffnet?

Marc-Daniel Dichant 16:04

Das ist eine gute Frage, auf die ich keine Antwort habe. Normalerweise braucht ein Film eine Vertriebsgesellschaft, die den Film auf den Markt bringt. Und ich meine, wir waren es gewohnt, Screener zu sehen. Das ist also die Probe eines Films oder der ganze Film. Die meisten Filme haben wir bereits in unseren Büros online gesehen, weil man nicht von einer Vorführung zur nächsten springen konnte. Manchmal gab es Filme, bei denen man wusste: Okay, das ist ein Film, der mich wirklich interessiert, den möchte ich auf der großen Leinwand sehen. Auf dem European Film Market zum Beispiel gibt es viele kleine Kinos, in denen man einen Film auf einer Leinwand sehen kann, nicht mit einem echten Publikum, sondern mit einem professionellen Publikum. Also alle anderen Käufer. Man kann also sehen, welche Konkurrenten man hat, man kann seine Konkurrenten im Vorführraum treffen. Und wenn du siehst, dass jemand geht, weißt du nicht, ob er oder sie geht, weil er oder sie ein Gebot für den Film abgeben will.

Maddie Duke 17:09

Es ist wie eine Pokerface-Situation: Versuchen sie absichtlich, dich zu verunsichern?

Marc-Daniel Dichant 17:15

Richtig, und jetzt sind wir dabei, Filme zu ebayen. Man weiß also nicht, ob die Konkurrenten in der Schlange warten und das gleiche Gebot für den gleichen Film abgeben. Und gibt es mehr kleinere Firmen auf dem Marktplatz? Ich glaube nicht. Denn ich denke, man braucht immer noch eine Vertriebsfirma. Die Käufer wollen die Vertriebsfirma hinter dem Film, weil das der erste Beweis dafür ist, dass der Film einen gewissen Marktwert haben könnte. Und ich glaube, weil im Moment alle so unsicher sind, was die Zukunft angeht, werden weniger Titel gekauft. Und dann will man sicherstellen, dass der Titel, den man kauft, auch wirklich ein Publikum findet. 

Maddie Duke 17:58

Ja, das stimmt. Die Leute sind ein bisschen vorsichtiger. Vielleicht.

Marc-Daniel Dichant 18:01

Und natürlich gibt es im Moment so viele Filme in den Regalen, die darauf warten, veröffentlicht zu werden. Ja, weil einige Verleiher darauf warten, dass die Kinos wieder öffnen, nicht nur James Bond wartet, sondern auch viele kleine, unabhängige Filme. Sie wollen nicht vergeudet werden oder, Sie wissen schon, direkt auf Netflix und Amazon veröffentlicht werden, weil das Nachteile hat. Ich meine, wenn man im Algorithmus versteckt ist, dann existiert man nicht.

Maddie Duke 18:26

Glaubst du, dass einige Filmemacher anfangen (oder es vielleicht schon tun), Filme mit dem Wissen oder dem Bewusstsein zu machen, dass sie wahrscheinlich eher auf Laptop-Bildschirmen als im Kino zu sehen sein werden? Verändert das die Art und Weise, wie die Leute tatsächlich filmen?

Marc-Daniel Dichant 18:47

Ja, auf jeden Fall. Ich meine, das hat schon angefangen. Schon vor der Pandemie. Ja, natürlich, man hat nicht, nicht jeder Film ist für das Kino geeignet. Kino ist immer ein besonderes Ereignis. Also Filmgeschichten, überlebensgroße Geschichten, kontrovers oder Komödie oder Action, weißt du. Und dann gibt es kleine Geschichten, die sehr gut für den kleinen Bildschirm geeignet sind. Ich meine, ich habe vor zwei Jahren einen Film produziert, der direkt für YouTube bestimmt war. 

Maddie Duke 19:16

Oh, okay. 

Marc-Daniel Dichant 19:19

...weil es eine Geschichte war, die sich für YouTube eignete, weil es ein Film über zwei junge Frauen war. Und der Film ist wie ein Dokumentarfilm, in dem sich die beiden Frauen gegenseitig filmen, und ihre Lebensgeschichte. Und so hätte er von einer 16/17-jährigen jungen Frau gemacht werden können und auf YouTube gestellt werden können, und ein professionell gemachter Film, professionell produziert, finanziert und alles für eine YouTube-Plattform gemacht, die von einem öffentlichen Sender betrieben wird, so haben wir das Budget bekommen, und man musste den Film nicht verkaufen. Er wurde also sozusagen von der öffentlichen Sendeanstalt finanziert.

Maddie Duke 20:02

Spielt das eine Rolle in diesem ganzen Trend von digitalen Machern und YouTubern im Allgemeinen? Ja, genau. Ja. Okay. Würdest du uns sagen, wie es heißt? Damit die Leute es sich ansehen können?

Marc-Daniel Dichant 20:10

Es heißt Wach. 

Maddie Duke 20:12

Wach, okay. 

Marc-Daniel Dichant 20:14

"Wach" ist das deutsche Wort für "wach". Und weil die Geschichte ein Selbstversuch dieser beiden jungen Frauen ist. Sie wollen sich gegenseitig so lange wie möglich wach halten. Regel Nummer eins: ohne Drogen. 

Maddie Duke 20:29

So. Wir werden das in unsere Show Notes aufnehmen.

Marc-Daniel Dichant 20:31

Ja, der Film kam beim jungen Publikum sehr gut an, weil sie sich mit den jungen Leuten, den Figuren, den Hauptfiguren, den jungen Frauen verbunden fühlten und dachten, ich hätte diesen Film machen können. Und es war eine sehr emotionale Geschichte. Und für mich war das Interessante daran, dass es wie bei der ersten Vorführung auf einem Festival ist, wo man das Publikum spürt: Funktioniert es? Oder ist das Publikum genervt?oder gelangweilt oder begeistert von dem Film? Und auf einer digitalen Plattform ist man natürlich nicht beim Publikum, aber auf YouTube hat man die Kommentare...

Maddie Duke 21:09

Ja. 

Marc-Daniel Dichant 21:10

Und wir hatten, es hat schon angefangen, weißt du, der Film war gerade mal eine Stunde auf der Plattform. Und wir hatten schon Hunderte von Kommentaren. Und die waren so emotional, dass wir schon wussten, okay, ja, der Film funktioniert und es gibt ein Publikum da draußen, das ihn sich anschaut und das spürt, dass es sich für etwas interessiert, dass es sich engagiert. Das war ein großartiges Feedback. Ich habe es geliebt. Und jetzt haben wir, glaube ich, 5000 Kommentare, und die meisten davon sind sehr engagiert. Es gibt also nicht viele Internet-Trolle, die nur versuchen, die guten Erfahrungen anderer Leute zu stören. Es ist wirklich ein Gespräch zwischen jungen Menschen über ihr Leben, und das ist das Beste, was ein Film tun kann. Und das war eine großartige Erfahrung. Ich meine, wir können dankbar sein, dass wir einen öffentlich-rechtlichen Sender haben, und wir müssen diesen Film nicht verkaufen. Sonst wäre es natürlich kein Geschäftsmodell.

Maddie Duke 21:52

Es ist interessant, denn zwei der Beispiele, die du genannt hast, Little Miss Sunshine und nun ja, mit weiblichen Protagonisten, sagen wir mal, und ich denke, dass es offensichtlich eine gute Fähigkeit für Entscheidungsträger in dieser Branche ist, sich in verschiedene Handlungsstränge und Erfahrungen einfühlen zu können, weil es wirklich davon abhängt, wer auf dem Stuhl sitzt, du weißt schon, wer eine persönliche Verbindung zu der Geschichte hat und die Fähigkeit zu sagen, okay, ich habe keine persönliche Verbindung dazu. Aber natürlich gibt es junge Frauen auf der Welt, die sich damit identifizieren können, und dann muss man schauen, wo sie Zugang zu Film und Fernsehen haben. Gehören sie zu der Art von Menschen, die man noch weiter in die Tiefe gehen kann und die ins Kino gehen? Vergessen Sie COVID mal für eine Sekunde und gehen Sie einfach hin. Ja, wir wissen, dass es ein Publikum für so etwas gibt. Geht dieses Publikum auch ins Kino? Gehören sie zu der Art von Menschen, auf die man noch weiter eingehen kann und die ins Kino gehen? Vergessen Sie COVID mal für eine Sekunde und gehen Sie einfach hin. Ja, wir wissen, dass es ein Publikum für diesen Film gibt. Geht dieses Publikum auch ins Kino? 

Marc-Daniel Dichant 22:39

Ja, ich denke, YouTube war die richtige Plattform für Wach, weil wir immer wussten, dass er sich nicht für das Kino eignet. Es ist eine sehr intime Geschichte. Und das ist das Gegenteil von einem Film wie Little Miss Sunshine, der eine Komödie ist, eine tragische Komödie, aber eine Komödie, bei der man lachen will. Und Wach ist eine sehr intime Geschichte. Und ich glaube, man fühlt sich wohler, wenn man ihn alleine sieht. Und dann und dann muss man sich mit anderen Zuschauern austauschen, aber auch eine Art von anonymen Austausch. Ich möchte also nicht zu viel von der Geschichte verraten, falls die Leute sie sehen wollen. Aber diese Geschichte verunsichert einen zumindest ein bisschen und man hat Fragen über sich selbst, über sein Leben. Und dann kann man sich mit völlig Fremden austauschen, was manchmal viel intimer ist als ein Austausch mit guten Freunden. Und aus diesem Grund war das genau die richtige Plattform. Und ja, ich finde es immer noch toll, dass wir die Entscheidung getroffen haben, einen Film für YouTube zu produzieren, um einen professionellen Film für YouTube zu haben.

[Pause]

Maddie Duke 24:19

Da wir gerade über Filme sprechen, an denen du beteiligt warst: Einer deiner Filme, In Darkness, wurde für den Oscar nominiert. Herzlichen Glückwunsch, ich würde gerne mehr darüber erfahren, wie dieser Film entstanden ist und ob es Aspekte gab, die nicht so einfach zu bewältigen waren und welche Herausforderungen es gab.

Marc-Daniel Dichant 24:37

Oh, das war wirklich, ja, das war mein erster international gedrehter Film, international finanziert und auch produziert. Das war eine tolle Erfolgsgeschichte, aber dazwischen gab es eine Menge Probleme - es hat Jahre gedauert, ihn zu machen, ihn zu finanzieren und dann zu produzieren. Aber es ist ein klassisches Beispiel dafür, wie unabhängige Firmen finanziert und produziert werden. Für eine bestimmte Art von Filmen und für ein bestimmtes Budget braucht man internationale Partner. Man kann also ein bestimmtes Porträt eines Landes wie Deutschland nicht allein finanzieren, weil es allein in Deutschland kein Publikum geben würde.

Maddie Duke 25:19

Man hat also sofort ein verteiltes Team von Leuten,

Marc-Daniel Dichant 25:24

Ja, man muss sicherstellen, dass der Film zumindest in ein paar Ländern veröffentlicht und von ein paar Ländern finanziert wird. Man muss also seine Zuschauerzahlen und sein Handwerk zusammenbringen. Und so war In Darkness eine Koproduktion zwischen Kanada, Polen und Deutschland, was natürlich auf der Geschichte basiert, weil sie sich damals in Ostpolen abspielte. Jetzt ist es die Ukraine, in der Stadt Lvov (Lemberg). Sie spielt während des Zweiten Weltkriegs und handelt von Überlebenden des Holocaust. Das Drehbuch stammt aus Kanada, wo ein Mann, David Shamoon, die Geschichte und einige Randnotizen in einem Buch über Holocaust-Überlebende und über jene rechtschaffenen Menschen fand, die anderen Menschen beim Überleben halfen. Da gab es diesen sehr unwahrscheinlichen Helden, einen Polen, der ein Gauner war. Er war ein Dieb, ein Einbrecher, und in seinem Hauptberuf war er Kanalisationsarbeiter. In der Kanalisation traf er auf eine Gruppe von Menschen. Es handelte sich um eine jüdische Familie, die versuchte, nicht aus dem Ghetto zu fliehen - sie wussten, dass sie nicht fliehen konnten -, sondern sie versuchten, in der Kanalisation ein Versteck zu finden. Um den Krieg zu überleben. Die wahre Geschichte, die sich zugetragen hat - wir haben Überlebende getroffen - ich habe Familienmitglieder getroffen. Kinder, aber auch eine echte Überlebende. Eine Frau, die sieben Jahre alt war, als es passierte. Und so schrieb David das Drehbuch. Er hatte noch nie ein Drehbuch geschrieben - er kam aus dem Marketing, aber er war so engagiert, die beste Geschichte zu finden. Er dachte: Okay, ich muss es versuchen. Und er fand Produzenten, diese kanadischen Produzenten, und sie wussten, okay, es ist eine europäische, es muss eine europäische Produktion sein, in gewisser Weise. Also suchten sie nach Partnern. Und sie gingen auf den American Film Market. Das ist eine Veranstaltung in Los Angeles im November, wo sich Leute aus dem unabhängigen Filmbereich treffen, und ich habe versucht, Partner für Filme zu finden, die gemacht werden sollen, oder auch für Filme, die gerade gemacht werden. Das ist wie der europäische Filmmarkt. Dort haben wir uns also getroffen. Und dann haben wir gemeinsam nach einem polnischen Partner gesucht, und wir haben nach einem Regisseur gesucht. Und es war klar, dass es kein billiger Film werden würde, dass es kein totaler Low-Budget-Film werden würde. Ja, auch, aber auch die Firma, ihre Geschichte ist sehr düster. Es ist also auch kein unterhaltsamer Blockbuster. Es ist immer noch ein Film für eine bestimmte Nische. Und so haben wir uns an Agnieszka Holland gewandt, eine sehr renommierte polnische Filmemacherin, die schon zweimal für den Oscar nominiert war, zu dieser Zeit. Zu dieser Zeit arbeitete sie viel für HBO-Fernsehserien wie Treme und The Wire, und sie hatte eine lange Geschichte von Arthouse-Filmen, europäischen Arthouse-Filmen, aber auch nordamerikanischen Filmen. Und ja, wir mussten sie mehr als einmal davon überzeugen, auf das Thema Holocaust zurückzukommen. Und ja, glücklicherweise konnten wir mit ihr zusammenarbeiten, und wir haben diesen Film gemacht, und er wurde gefilmt. Er wurde im Studio Babelsberg gedreht, also in Berlin, in Leipzig und an drei Drehorten in Polen. Wir waren also wirklich ein Wanderzirkus. Das hing mit der Finanzierung des Films zusammen, denn wir hatten ein paar regionale Fonds in Deutschland und auch in Polen. Und wenn man Geld von einem regionalen Fonds bekommt, erwarten sie natürlich, dass man dort arbeitet. Es ging also nicht darum, dass wir dort einen bestimmten Drehort brauchten oder dass er geeignet oder effizient war. Nein, es war eher so, dass die Dreharbeiten dem Geld folgten. Aber wir hatten großartige Unterstützung in diesen Regionen, und wir haben großartige Drehorte gefunden. Es hat sich also wirklich gelohnt, auch dieser ganze Reisezirkus, der wir waren. Und die Postproduktion war wiederum aufgeteilt zwischen der Bildpostproduktion in Deutschland und der gesamten Tonpostproduktion in Toronto, Kanada. Wir mussten also unsere Jungs in Kanada immer mit dem neuen Bildschnitt versorgen, damit wir mit dem Sounddesign und dem Tonschnitt weitermachen konnten. Und natürlich haben wir auch schon das Internet genutzt. Manchmal, denn damals war es 2012, war das Internet oft zu langsam. Wir mussten Festplatten schicken und dann bekamen wir Festplatten zurück und konnten hören, oh ja, es klingt gut. Und ja, am Ende, und Berlin, wir werden das alles zusammenfügen. Und plötzlich hatten wir einen Film.

Maddie Duke 30:17

Ich bin froh, dass er am Ende auch die Anerkennung bekommen hat, die er verdient hat, ja.

Marc-Daniel Dichant 30:20

Dann hatten wir unsere Premiere in Toronto, auf dem Filmfestival in Toronto. Und das war erstaunlich. Das Festival hat uns eine sehr, sehr schöne Bühne geboten. Und wir waren so froh, dass wir eine der Protagonistinnen des Films dort haben konnten. Sie war ein siebenjähriges Mädchen, als sie das durchmachen musste. Ich meine, sie lebte eineinhalb Jahre in einer Kanalisation, bevor sie befreit wurden und der Krieg vorbei war. Und, und sie war diesem Mann sehr dankbar, der ihnen half zu überleben. Und sie, also die Vorführung, ich hatte vor allem Angst vor der Vorführung für (ihr Name ist Krystyna). Und, wir haben ein Kino in New York gemietet. Sie lebt jetzt in New York. Und ich war nicht in der Lage zu reisen, und unsere kanadischen Partner waren dort. Und wir warteten, wir warteten verzweifelt auf den Telefonanruf. Wie sie, wie sie erklärte, wie ihr der Film gefiel. Es war ihre Geschichte. Und sie traf sie. Sie wissen schon, auf der Leinwand. Sie traf sozusagen ihre Eltern und ihren verstorbenen Bruder und all die Menschen, mit denen sie diese Hölle durchlebte. Und zu der Zeit, und dann kam der Anruf. Und sie sagten, dass es ihr gefallen hat. Und natürlich hat sie geweint. Und es hat ihr gefallen. Und sie war sehr dankbar. Und dann haben wir sie zur Premiere in Toronto eingeladen. Und sie sagte, ja, natürlich, ich kann natürlich. Und sie brachte ihren Sohn und ihren Mann mit und kam dann auf die Bühne, als der Film dem Publikum gezeigt wurde. Und wir bekamen stehende Ovationen, und das war einer meiner größten Momente als Filmemacherin und Produzentin, diese Anerkennung durch das Publikum zu bekommen.

Maddie Duke 31:57

Nun, ja, noch einmal, herzlichen Glückwunsch. Denn das ist eine große Leistung.  

Marc-Daniel Dichant 32:01

Ja. Und es zeigt wieder einmal, wie wichtig Festivals sind, dass man weiß, wie man das Publikum anspricht. Und ja, wir haben den Film weltweit verkauft und sind nicht bankrott gegangen. 

Maddie Duke 32:12

Immer gut

Marc-Daniel Dichant 32:16

Und ja, wir haben uns bei den Oscars wieder getroffen. Und wir konnten Krystyna eine Karte für die Oscar-Verleihung besorgen. 

Maddie Duke 32:20

Das ist gut. Es ist auch sehr schön zu hören, dass ihr als Produzenten und Filmemacher darauf geachtet habt, dass die Person, die am meisten mit der Geschichte verbunden ist, nicht zu kurz kommt.  

Marc-Daniel Dichant 32:30

Oh, es ist eine große Verantwortung, wenn man Geschichten aus dem wahren Leben erzählt, vor allem über Menschen, die noch am Leben sind oder Familienmitglieder haben, die noch am Leben sind. Es ist eine große Verantwortung, weil man eine Geschichte nicht eins zu eins so erzählen kann, wie sie wirklich passiert ist. Man muss sie erzählen, man muss Dinge verdichten, man muss vieles verändern. Manchmal muss man die Dinge auch dramatisieren, für den Effekt, und das haben wir nicht so oft gemacht, weil die Geschichte an sich schon dramatisch genug war, aber manchmal muss man das tun. Es ist eine große Verantwortung.

Maddie Duke 33:02

Kann man "In Darkness" im Moment irgendwo ansehen?  

Marc-Daniel Dichant 33:06

Ja, klar. Er ist sehr weltweit. Es war kein großer Blockbuster, aber er hat seine Nische gefunden. Und man kann ihn bei iTunes und Amazon Prime herunterladen. Er ist da. Ich war vor zwei Jahren in einem DVD-Laden in Australien. Aus reiner Neugier und Eitelkeit habe ich die internationalen Filme, die Blu-ray-Abteilung, durchsucht und den Film zu einem Sonderpreis gefunden. Und ich habe fünf Kopien gekauft.

Maddie Duke 33:45

Haben Sie noch andere Beispiele dafür, wie Shoot'n'Post an der Produktion von Filmen aus der Ferne beteiligt ist? 

Marc-Daniel Dichant 33:56

Nun, im Moment, da wir uns immer noch mitten in einer Pandemie befinden, ist das Filmgeschäft sehr anfällig. Wir haben viel über die Ausstellungsseite gesprochen, die Produktionsseite ist sehr stark von der Pandemie selbst betroffen. Wir als Postproduktionsstudio haben also eine große Verantwortung, uns um unsere Mitarbeiter und unsere Kunden zu kümmern. Wir haben zum Beispiel Schauspieler, die im Studio ein- und ausgehen, weil sie hier Sprachaufnahmen machen müssen. Diese Schauspieler müssen zurück zum Set. All diese Regeln der sozialen Distanzierung, der Hygiene, müssen wir sehr sorgfältig anwenden, denn für uns wäre es ein großer Schaden, wenn sich hier jemand anstecken würde. Ich meine, am Ende kann man es vielleicht nicht immer vermeiden, es ist nicht immer am Ende, es ist nicht deine, deine komplette Verantwortung, weil du nicht 100% sicher sein kannst, aber wir tun, was wir tun können, um unsere Leute zu schützen. Wenn die Schauspieler kommen und ihre Stimme aufnehmen, bedeutet das in der Regel, dass der Ton am Set manchmal nicht gut genug ist, um später in der Postproduktion verwendet zu werden. Also müssen sie den Text noch einmal sprechen, und dann wird er synchronisiert. Oder der Regisseur möchte einige Änderungen am Text vornehmen. In jedem Film gibt es also eine zusätzliche Sprachaufnahme. Und dann kommen die Schauspieler hierher. Und normalerweise, sehr oft, früher, war der Regisseur dabei, weil er immer noch, Sie wissen schon, 

Maddie Duke 35:23

...sie müssen Regie führen. 

Marc-Daniel Dichant 35:25

Ja, der Regisseur muss Regie führen! Jetzt müssen wir also meistens Regie führen, wenn sie auf der Leinwand zu sehen sind. 

Maddie Duke 35:29

Das ist gut.

Marc-Daniel Dichant 35:30

Naja, so wie wir jetzt reden, ja, und dann und, und dann aber der Regisseur, der sitzt irgendwo in seinem Büro oder sitzt in einem Van am Set, weißt du, und aber sie wollen hören, was wir aufnehmen und sie wollen es auf dem, du weißt schon, synchronisiert mit dem Bild sehen. Um also zu beweisen, dass es wirklich lippensynchron ist und für die Szene funktioniert. Wir verwenden also eine Software, die auch das Bild überträgt, das wir im Studio sehen, also das Bild des Originalfilms und das Bild, auf dem der Regisseur den Text spricht, auf dem die Schauspieler den Text sprechen, so dass der Regisseur das verfolgen kann, sie können denselben Bildschirm sehen, und dann haben wir einen zweiten Bildschirm, auf dem der Regisseur auch von Angesicht zu Angesicht mit dem Schauspieler kommunizieren kann. Und das ist inzwischen ziemlich üblich. Und ich denke, dass dies auch etwas sein wird, das die Pandemie überleben wird. Es ist sehr bequem, es reduziert die Reisezeit/Reisekosten, der Regisseur kann am Set oder im Schneideraum weiterarbeiten, wo auch immer er ist. Das ist etwas, das sehr gut funktioniert und uns hilft, weiterzuarbeiten und die Menschen zu schützen. Das hilft bei der sozialen Distanzierung. Wir versuchen also, nicht zu viele Leute hier zu haben. Auch viele unserer Sounddesigner arbeiten im Moment von zu Hause aus. 

Maddie Duke 36:50

Ja, das ist schon eine ganze Menge, an das man sich anpassen muss, selbst in einer Branche, die sich bereits mit Telearbeit beschäftigt hat, gibt es immer noch Veränderungen, an die man sich jetzt anpassen muss. 

Marc-Daniel Dichant 37:00

Das Gute ist, dass wir es gewohnt waren, aus der Ferne zu arbeiten, weil wir international mit diesem Wanderzirkus, der ein Filmset ist, zusammenarbeiten. Und auch die Aufteilung der Arbeiten in der Postproduktion, die auch Teil unserer internationalen Finanzierungsthemen ist. Wissen Sie, wenn Sie eine große Serie wie Game of Thrones haben, dann haben sie immer gearbeitet. Auch die Visual-Effects-Künstler sagen, dass sie die Visual-Effects-Künstler, die in Australien arbeiten und den Drachen erschaffen, benutzen. Und das andere Team arbeitet in Berlin am Hintergrundbild, dem Himmel oder der Skyline einer alten Stadt. Das ist also etwas, das es schon vorher gab. Ja, wir arbeiten in internationalen Teams. Und ich glaube, das hilft uns auch, weiter zu arbeiten. Ich denke, in diesem Sinne. Wir sind irgendwie gesegnet, dass wir diese Werkzeuge haben und dass das Filmgeschäft trotz der ganzen Pandemie weiterläuft. Ich denke, dass der Produktionsteil - der Vertriebsteil - mehr betroffen ist.

Maddie Duke 38:05

Ich meine, zum Glück für den Rest von uns, nicht wahr? Denn da jeder so viel mehr Zeit zu Hause verbringt...

Marc-Daniel Dichant 38:11

Ja...

Maddie Duke 38:13

...ich bin sicher, dass die Nachfrage nach Film und Fernsehen gestiegen ist, weißt du. Also muss es mithalten.

Marc-Daniel Dichant 38:20

Das hat sie. Außerdem warten wir auf ein paar tolle Filme, die in die Kinos kommen, wenn die Kinos wieder öffnen, und ja, aber natürlich produzieren Sie im Moment viel für Streaming-Dienste. Und, und es gibt diese riesige Nachfrage und auch in Zeiten der Krise. Das liegt nicht nur daran, dass die Leute Zeit haben, sondern auch daran, dass die Leute nach Geschichten hungern. 

Maddie Duke 38:43

Ja, genau. Und um vielleicht ein bisschen zu entkommen

Marc-Daniel Dichant 38:46

...ja, zu entkommen, oder es ist auch Zeit, in der man über das Leben nachdenkt. Bei dieser Pandemie geht es, weißt du, es geht um Solidarität. Und ja, in diesen Tagen geht es viel um Selbstreflexion, und Geschichtenerzählen hilft dabei, und manchmal hilft es auch, eine Komödie zu sehen. 

Maddie Duke 39:05

Ja, absolut. Nun, ich denke, das könnte ein schöner Ort sein, um die Dinge zu beenden. Haben Sie noch irgendwelche abschließenden Gedanken über die Filmindustrie und/oder die Zukunft der Filmindustrie?

Marc-Daniel Dichant 39:18

Ich bin sehr neugierig. Ich bin nicht verzweifelt. Ich denke, es gibt neue Möglichkeiten und wir waren gezwungen, kreativ zu sein. Nicht nur, was die Art der Filme angeht, die wir machen, sondern auch, wie wir zusammenarbeiten. Und vielleicht haben wir auch ein neues Gefühl dafür bekommen, wie wichtig andere Menschen sind. Und ich hoffe, dass dies auch eine neue Art von Solidarität, Freundlichkeit untereinander schafft. Und, und einen kooperativen Geist. Wir sind Welten verbunden. Wir wollen miteinander verbunden sein. Und wir müssen uns gegenseitig gut behandeln. Und wir wollen uns gegenseitig erleben und nicht nur allein zu Hause sitzen. Und so sehr manches davon manchmal auch Spaß macht. Aber ja, es ist an der Zeit, dass es bald vorbei ist... 

Maddie Duke 40:13

Ja, genau. Nun, ja, ich danke Ihnen nochmals vielmals für Ihre Teilnahme an dieser Diskussion. Es war wirklich sehr interessant, über Film zu sprechen und über eine völlig andere Branche als die, an die einige unserer Zuhörer vielleicht gewöhnt sind. 

Marc-Daniel Dichant 40:27

Danke, dass ich dabei sein durfte. 

Maddie Duke 40:24

Ich hoffe, die Folge hat Ihnen gefallen. Und wenn Sie in der Lage sind, Ihr örtliches Kino oder Filmfestival zu unterstützen, dann tun Sie das bitte. Und halten Sie die Augen offen für die nächste Folge unserer Serie über die Kreativwirtschaft.

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